Anche qui si parte da un legame, turbato da quel poco di “maretta” che sembra riconducibile all’ostilità dei genitori (soprattutto la madre) di lei, poco propensi ad accettare in casa un individuo che considerano piuttosto losco; ma Patty non sente ragioni: è il compleanno di Seba, la serata prevede una tappa in un locale per salutare degli amici, ma il vero programma è quello di starsene un po’ da soli in un luogo tranquillo e al riparo da occhi indiscreti…

Cavaletto e Germani seminano allora le prime suggestioni: vediamo Carlo Lucarelli in tv, è quasi un rumore di fondo ma sta parlando di una storia drammatica di tanto tempo prima, una di quelle che da noi sembra non possano accadere e invece accadono, mentre dietro di lui si scorge l’inequivocabile mappa della Toscana con i luoghi dei delitti cerchiati; subito dopo veniamo catapultati negli anni ottanta, dentro un contesto apparentemente goliardico – una festa dove sono tutti mascherati da popstar mentre sul palco Tiziana Rivale (sì, proprio lei in carne ed ossa!) si esibisce cantando la sua Ash, prima di lasciare di nuovo spazio alle belle musiche della soundtrack di Mirco Cannella – ma che in realtà cela un retrogusto di inquietudine che non riusciamo ancora bene a “decodificare” (perchè in fondo, da cinefili scafati, sappiamo che quella è stata l’epoca d’oro dello slasher…); infine il bosco, laddove l’intuizione “carpenteriana” del veicolo “posseduto” e perciò a sua volta in grado di “agire” sulla psiche dei propri passeggeri si dispiega in tutta la sua potenza: la voglia del contatto fisico diventa improvvisamente ripulsa, il buio della notte si fa buio della mente e stato allucinatorio, appaiono “presenze” sempre più lubriche ed “invasive” che hanno le fattezze conosciute di “compagni di merende”, misteriosi dottori e iconici killer d’oltreoceano, mostri mediatici e mostri dell’inconscio, tra bossoli con la famigerata lettera sul fondello, atti osceni, spari, pugnalate e asportazioni di parti anatomiche.

Da questo punto in avanti il film decolla e Germani sale in cattedra con una regia sobria ma efficacissima nel catturare tutto il senso di terrore e di claustrofobia provato dai due protagonisti (interpretati dai bravi Marco Aceti e Giulia Todaro), giocando soprattutto con la messa a fuoco e i primi piani stretti (un elogio doveroso lo merita tutto il comparto tecnico che comprende la fotografia a cura dello stesso regista, gli effetti visivi di Luca Saviotti e il montaggio di Claudio D’Elia); va detto altresì che, in questo climax ascendente dove fanno capolino anche i numi tutelari di tutto il thriller-horror italico che si rispetti (ci riferiamo naturalmente a Bava ed Argento), l’autore romano non si tira certo indietro nel mostrare le più turpi atrocità (tra corpi straziati e “feticci” in bella mostra c’è di che soddisfare chi cerca il macabro e lo splatter…) – grazie anche al come sempre notevole lavoro del maestro Sergio Stivaletti agli effetti speciali -, scelta radicale e a suo modo controversa tenuto conto che tutto ciò rimanda a fatti realmente accaduti.

Eppure, paradossalmente, anche attraverso questo cazzotto in faccia teso a rimarcare che la violenza ferina e apparentemente senza senso può far parte di noi più di quanto siamo disposti razionalmente ad accettare, si palesa il vero “nocciolo” del film, quell’empatia per le vittime della quale prendiamo coscienza compiutamente in un segmento finale teso e palpitante, dove vengono al pettine in maniera tragica tutti i nodi irrisolti di una relazione “tossica” (tema quantomai attuale), nella perpetuazione di un male che sembra atavico e mediato da forze arcane.

In definitiva Lettera H – attualmente disponibile solo su piattaforma, in attesa di un’auspicabile uscita in home video – è la dimostrazione che con creatività e talento si possono realizzare ottimi prodotti anche non disponendo di grandi budget, e che di conseguenza per trovare certe perle nascoste bisogna cercare in lidi più indipendenti rispetto ad un mainstream che ormai puzza di stantio lontano un miglio.