Scriviamo di cinema con l’obiettivo di fornire spunti di riflessione e temi d’approfondimento.
Quinta edizione del festival dedicato al cinema indipendente e surreale. Due giornate di workshop, proiezioni e premiazione al Nuovo Cinema Garibaldi il 3 e 4 Settembre 2026.
Shinrei Dōga: il found footage horror che spaventa il Giappone da vent’anni
Un genere di J-horror amatoriale che mescola documentario e incubo: filmati familiari apparentemente innocui — gite, feste, riprese casalinghe — in cui, a un fermo immagine o a un fotogramma isolato, emerge un dettaglio perturbante (un volto, una presenza) che non dovrebbe essere lì. Da oltre vent’anni gli Shinrei Dōga rappresentano una delle correnti più oscure e di culto della cultura pop underground giapponese.
La Blaxploitation, esplosa nei primi anni ’70, non è stato solo un genere cinematografico ma un vero e proprio movimento culturale: per la prima volta gli afroamericani sono diventati protagonisti assoluti — detective, eroine vendicative, antieroi — invece che figure marginali. Un cinema fatto di azione, colonne sonore funk e provocazione, la cui influenza arriva fino a Tarantino e all’hip hop contemporaneo. Il pezzo promette di analizzare criticamente (e con ironia) cosa c’è realmente dietro questa etichetta, tra fascino e controversie.
Sono andato a casa di Alessio Bonini, direttore artistico e ideatore dell’Onirica Film Festival, per registrare una puntata de I Cinenauti Talk. Doveva essere un’intervista come tante. È diventata una conversazione tra amici su arte, cinema e intelligenza artificiale. In questo racconto ti dico com’è andata, prima di lasciarti al podcast dove Alessio svela la storia del festival, la sua visione e le novità della quinta edizione.
OTX.LAB, divisione neurale di OutroNox guidata da Antony Coia, sviluppa horror con l’AI: dopo Apocalypse Tape 1990, arrivano Neural Terrors e XXX: Machine Proxy.
I Video Nasties furono l’incubo notturno della Gran Bretagna thatcheriana: una manciata di film horror in videocassetta capaci di far tremare Parlamento, Chiesa e stampa scandalistica. Tra il 1982 e il 1984, titoli come Cannibal Holocaust e L’aldilà di Lucio Fulci vennero bollati come corruttori di menti innocenti. Il risultato fu il Video Recordings Act e una caccia alle streghe che, ironia della sorte, trasformò quelle pellicole di serie B in oggetti di culto immortali. Ecco come una nuova tecnologia scatenò uno dei più clamorosi cortocircuiti tra morale, politica e paura del futuro.
Luci al neon, locandine urlate e sale fumose ai margini della rispettabilità: la sexploitation è il lato ruggente e disinibito del cinema del Novecento. Nata per aggirare la censura e riempire i cinema grindhouse e i drive-in, ha trasformato il tabù in spettacolo, il basso budget in estetica. In questa guida completa scoprirai cos’è davvero questo genere, come è nato tra gli anni ’60 e ’70, chi sono i suoi maestri e perché la sua eredità pulsa ancora nel cinema contemporaneo. Preparati a un viaggio nel cuore proibito della cultura pop.
Il cinema d’exploitation è la costola sporca, ribelle e geniale della settima arte: budget da fame, marketing aggressivo e temi tabù trasformati in spettacolo. Nato nelle polverose sale Grindhouse americane e cresciuto nei drive-in, ha dato vita a filoni leggendari come la Blaxploitation e il Cannibal movie, fino a diventare oggetto di culto per registi come Quentin Tarantino. In questa guida definitiva esploriamo origini, sottogeneri, il ruolo cruciale del cinema italiano e i film imprescindibili. Preparatevi a un viaggio ai margini, dove il cattivo gusto diventa, spesso, arte pura.
Il mondo degli anime è un caleidoscopio di archetipi romantici, ma se cerchi quello capace di strapparti un sorriso anche nella giornata più grigia, hai trovato il tuo preferito: il Bakadere. Goffo, ingenuo e dal cuore enorme, questo personaggio ha conquistato generazioni di otaku con la sua dolcezza disarmante. In questa guida completa esploreremo il significato di Bakadere, la sua etimologia, le caratteristiche inconfondibili e i personaggi anime goffi più iconici di sempre.
Dietro la maschera dell’Uomo Tigre non c’è solo un lottatore: c’è Naoto Date, orfano del Giappone postbellico, e c’è una delle storie più crude e stratificate del fumetto giapponese. Nato dalla matita di Naoki Tsuji e dalla mente febbrile di Ikki Kajiwara, Tiger Mask affonda le radici nel dramma reale degli sensō koji, gli orfani di guerra. Attraverso le lenti di Jung e Winnicott, questo approfondimento esplora la nascita del falso sé, l’ossessione della maschera e la caduta tragica di un antieroe. Un viaggio nella psiche di un mito.
“Spagna. Guida tascabile ai luoghi del cinema”: Paola Settimini racconta otto regioni spagnole sulle tracce del cinema. Su Amazon, collana CineCammini.
Negli anime, l’amore è spesso complesso, e tra gli archetipi affettivi spicca il Sadodere: un personaggio che manifesta i propri sentimenti attraverso crudeltà, manipolazione e il piacere di dominare la persona amata. La guida si propone di approfondire il significato di questo archetipo, la sua psicologia, le differenze rispetto agli altri “dere” e i personaggi più iconici che lo rappresentano.
Serata commemorativa in onore di Giacomo Maucci, documentarista e protagonista culturale di Montereggio, con la proiezione dei corti “Fermo il canto!” e “Libri in spalla il mondo ai piedi”, entrambi premiati a LunigianaDOC. Un racconto di tradizione, identità locale e cultura lunigiana.
Onirica Film Festival 2026 a Carrara: due giorni di cinema indipendente, workshop e premi con Accademia Cinema Toscana. Ecco il programma.
Dimenticate per un attimo le aule silenziose e i manuali polverosi. A Roma, negli spazi storici degli Studi Voxson, VETRA Academy sta ridisegnando la mappa della formazione cinematografica con un’idea tanto semplice quanto radicale: “Il cinema si fa, non si studia”. Non è uno slogan pubblicitario, ma una dichiarazione di intenti che attraversa ogni scelta didattica della scuola. Tra Virtual Production, LED Volume e docenti che la mattina sono sul set di un film e il pomeriggio in aula, VETRA propone un modello formativo che prova a colmare il divario — spesso abissale — tra teoria accademica e realtà industriale.
La serata finale della seconda edizione di Lunigiana Doc si è tenuta il 19 Aprile 2026 nella suggestiva cornice del Centro Didattico Tiziano Mannoni di Filattiera (MS), a pochi metri dall’antica Pieve romanica di Santo Stefano di Sorano. L’evento, nato per promuovere il territorio della Lunigiana Storica e diffondere la cultura cinematografica, si è sviluppato da un’idea dei Cinenauti in collaborazione con il Comune di Filattiera, il supporto tecnico del Cineclub Lunigiana e la supervisione logistica di SIGERIC.
Julia (Yuria) e Mamiya sono l’anima emotiva di Ken il Guerriero: la prima come mito e motore del destino di Kenshiro, la seconda come incarnazione della resistenza concreta. Insieme reggono l’intera saga, al di là della spettacolarità dei combattimenti.
Kengan Ashura di Sandrovich Yabako e Daromeon non è soltanto uno dei manga di arti marziali più brutali degli ultimi anni: è un’opera che nasconde, sotto ogni pugno e ogni osso spezzato, una riflessione tagliente sul capitalismo corporativo giapponese e un viaggio psicologico di rara intensità. In questa spiegazione di Kengan Ashura analizzeremo i temi profondi dell’opera, l’evoluzione dei protagonisti, il significato del finale e le differenze cruciali tra manga e adattamento anime Netflix.
Nel vasto universo dei dere tropes che popolano anime e manga, il Kamidere occupa un trono — letteralmente. Non si accontenta di essere amato o temuto: si crede un dio. Ma dietro quell’arroganza cosmica si nasconde uno dei meccanismi narrativi più affascinanti della cultura pop giapponese. Questa guida non è l’ennesima lista di personaggi: è un’analisi del perché il complesso di Dio negli anime ci attrae così irresistibilmente.
Nel vasto universo degli archetipi anime, pochi sono così affascinanti e fraintesi come gli Himedere e gli Oujidere. Principesse altezzose e principi glaciali che pretendono devozione assoluta, ma nascondono un cuore capace di un affetto travolgente. Se vi siete mai chiesti cosa significano questi termini e perché certi personaggi vi fanno impazzire tra irritazione e adorazione, siete nel posto giusto.
Il metaverso, i chatbot di compagnia e l’intelligenza artificiale stanno ridisegnando i confini tra reale e virtuale. Ma il cinema ci aveva già messo in guardia: da Her di Spike Jonze a Westworld, da Blade Runner 2049 a Ex Machina, Hollywood e non solo hanno esplorato con lucidità inquietante le conseguenze emotive, etiche e sociali di un mondo dove le relazioni con le macchine sostituiscono quelle umane. In questo articolo proviamo a collegare i punti tra tecnologia e narrazione.
