KARMA

Se c’è un terreno su cui la produzione seriale sudcoreana ha imparato a muoversi con disinvoltura quasi chirurgica, è quello del thriller corale, dove molteplici esistenze finiscono per collidere sotto il peso di un destino condiviso. Karma, disponibile sulla piattaforma Netflix, si inserisce con ambizione in questo solco, proponendo un congegno narrativo che fa della frammentazione temporale e dell’incastro delle prospettive la propria ragion d’essere. A mio avviso, è proprio qui che la serie gioca la partita più importante: non tanto nel cosa accade, quanto nel come le tessere del puzzle si rivelano allo spettatore.

La premessa è di quelle che solleticano l’istinto del divoratore di mistery: sei individui apparentemente slegati tra loro vengono progressivamente collegati da un singolo evento traumatico, le cui ramificazioni si propagano come onde concentriche. C’è chi è schiacciato dai debiti, chi nasconde un segreto inconfessabile, chi cerca disperatamente una via d’uscita e chi, semplicemente, si trova nel posto sbagliato al momento sbagliato. Il titolo, Karma, non è una semplice etichetta suggestiva: è la chiave di lettura dell’intera architettura, il principio per cui ogni azione genera una conseguenza ineludibile.

Una struttura corale di questo tipo vive o muore sulla credibilità degli interpreti, ed è in questo reparto che, personalmente, ritengo Karma dia il meglio di sé. Park Hae-soo, volto reso celebre a livello globale da Squid Game e Money Heist: Korea, conferma la propria capacità di abitare i personaggi tormentati, quelli che camminano sul filo tra vittima e carnefice. La sua presenza scenica è magnetica proprio perché trattenuta, fatta di silenzi e micro-espressioni più che di esplosioni emotive.

Accanto a lui, Shin Min-a porta una profondità inattesa a un ruolo che avrebbe potuto facilmente scivolare nel cliché, mentre Lee Hee-joon e Kim Sung-kyun offrono quel tipo di ambiguità morale che rende difficile decidere da che parte stare. È un cast che lavora in sottrazione, evitando l’eccesso melodrammatico che talvolta affligge una certa produzione coreana. Il risultato è un’umanità grigia, sfaccettata, dove nessuno è completamente innocente e nessuno, forse, del tutto colpevole.

Sul piano formale, Karma abbraccia una fotografia desaturata, dominata da toni freddi e da una regia che predilige le inquadrature claustrofobiche. Lee Il-hyung costruisce un’atmosfera di soffocante inevitabilità, in cui anche gli spazi aperti sembrano stringersi attorno ai personaggi come una morsa. È un linguaggio visivo coerente con il tema: se il karma è una rete da cui non si sfugge, anche la macchina da presa deve restituire questa sensazione di trappola progressiva.

Apprezzabile, a mio giudizio, è il lavoro sul montaggio, che gioca con i salti temporali senza mai (o quasi) disorientare lo spettatore in modo gratuito. La serie si diverte a mostrarci lo stesso evento da angolazioni diverse, ricontestualizzandolo a ogni nuovo capitolo. È una tecnica narrativa non certo inedita – il pensiero corre a certo cinema d’autore che ha fatto della non-linearità un marchio di fabbrica – ma qui viene applicata con un rigore funzionale che premia lo spettatore attento.